David Michelangelo

Questa sorprendente scultura rinascimentale fu creata tra il 1501 e il 1504. Si tratta di una statua in marmo di 4 metri raffigurante l'eroe biblico David, rappresentato come un nudo maschile in piedi. All’inizio fu incaricata dall'Opera del Duomo per il Duomo di Firenze, con il fine di mettere una statua possente nelle nicchie delle tribune del Duomo.

Michelangelo fu incaricato dai consoli del Consiglio di portare a termine un progetto incompiuto iniziato nel 1464 da Agostino di Duccio e poi portato avanti da Antonio Rossellino nel 1475. Entrambi gli scultori avevano infine scartato un enorme blocco di marmo per la presenza di troppi “taroli”, o imperfezioni, che potrebbero aver minacciato la stabilità di una statua così imponente. Questo blocco di marmo di dimensioni eccezionali rimase quindi in stato di abbandono per 25 anni, adagiato all'interno del cortile dell'Opera del Duomo.

Michelangelo aveva solo 26 anni nel 1501, e ha accettato con entusiasmo la sfida di scolpire un David di grandi dimensioni e ha lavorato costantemente per oltre due anni per creare uno dei suoi capolavori più mozzafiato di scintillante marmo bianco.

Il Consiglio di Sacrestia aveva stabilito il soggetto religioso della statua, ma nessuno si aspettava un'interpretazione così rivoluzionaria dell'eroe biblico.

La leggenda dello scontro tra Davide e Golia è raccontato nel Libro 1 Samuele: Saul e gli Israeliti stanno affrontando i Filistei vicino alla Valle di Elah. Due volte al giorno per 40 giorni, Golia, il campione dei filistei, combatte con gli israeliti. 

Solo David, decise di combattere con Golia. Saul accettò e regalò la sua armatura da guerriero, ma che David non mise e prese solo la sua fionda e cinque pietre da un fiume. Davide e Golia combatterono in queste condizioni: Golia con la sua armatura possente e il suo scudo, mentre Davide con la sua fionda, le sue cinque pietre, la sua fede in Dio e del coraggio. Davide inizià lanciando un sasso dalla sua fionda e colpisce Golia al centro della fronte: Golia cadde e Davide lo decapitò.

Tradizionalmente, il David di Michelangelo era stato ritratto dopo la sua vittoria, trionfante su Golia ucciso. Artisti fiorentini come Verrocchio, Ghiberti e Donatello hanno tutti raffigurato la propria versione di David di Michelangelo in piedi sopra la testa mozzata di Golia. Michelangelo invece, per la prima volta in assoluto, sceglie di raffigurare il David prima della battaglia. 

Il David è teso: Michelangelo lo coglie al culmine della sua concentrazione. Sta in piedi rilassato, ma vigile, appoggiato su una posa classica nota come contrapposto, con una gamba che sostiene tutto il suo peso e l'altra gamba in avanti.

La fionda che porta sulla spalla è quasi invisibile, sottolineando che la vittoria di David è stata una vittoria di intelligenza, non di pura forza. Trasmette eccezionale sicurezza di sé e concentrazione, entrambi valori dell' “uomo pensante”, considerato la perfezione durante il Rinascimento.

Si sa da documenti d'archivio che Michelangelo lavorò alla statua nel massimo segreto, nascondendo il suo capolavoro nella realizzazione fino al gennaio 1504. Poiché lavorava nel cortile aperto, quando pioveva lavorava fradicio. Forse da questo ha tratto ispirazione per il suo metodo di lavoro: si dice che abbia creato un modello in cera del suo disegno, e lo abbia immerso nell'acqua. Mentre lavorava, lasciava scendere il livello dell'acqua e, usando diversi scalpelli, scolpiva ciò che vedeva emergere. Dormiva sporadicamente, e quando lo faceva dormiva con i suoi vestiti e anche con gli stivali ancora addosso, e raramente mangiava, come riferisce il suo biografo Ascanio Condivi.

Dopo tre anni di lavoro, Michelangelo decise di mostrare il suo capolavoro ai membri del Consiglio di Sacrestia.

Nel gennaio 1504, il suo David di Michelangelo fu svelato solo a loro: tutti affermarono sul fatto che la statua fosse troppo bella per essere posizionata nella Cattedrale, quindi discuterono su un’altra ubicazione in città. 

Il consiglio comunale organizzò una commissione di una trentina di membri, tra cui artisti come Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli e Giuliano da Sangallo, per deliberare un luogo degno per il David di Michelangelo. Durante la commissione furono discusse nove diverse posizioni della statua, collocandola alla fine nel cuore politico di Firenze, in Piazza della Signoria.

Ci vollero quattro giorni e quaranta uomini per spostare la statua di mezzo miglio dalla bottega di Michelangelo dietro la Cattedrale di Santa Maria del Fiore a Piazza della Signoria. Luca Landucci, erborista e diarista residente nelle vicinanze, annota nelle sue cronache l'eccezionale evento del trasporto:

“Era mezzanotte del 14 maggio e il Gigante fu portato fuori dall'officina. Hanno persino dovuto abbattere l'arco, tanto era enorme. Quaranta uomini stavano spingendo il grande carro di legno su cui David si trovava protetto da funi, facendolo scorrere attraverso la città su tronchi.”. - Michelangelo

Michelangelo ha poi continuato a lavorare sulla finitura più fine. Quell'estate, la fionda e il supporto del tronco d'albero furono dorati e alla figura fu data una ghirlanda dorata della vittoria. Purtroppo tutte le superfici dorate sono andate perdute a causa del lungo periodo di esposizione agli agenti atmosferici.

Grazie alla sua imponente perfezione, la figura biblica del David divenne il simbolo della libertà e della libertà degli ideali repubblicani, mostrando la disponibilità di Firenze a difendersi. Rimase di fronte a Palazzo della Signoria fino al 1873, quando fu trasferito nella Galleria dell'Accademia per proteggerlo da danni e ulteriori intemperie.

Oggi i visitatori possono ammirare il David di Michelangelo sotto un lucernario progettato appositamente per lui nel XIX secolo da Emilio de Fabris. Da vicino si percepisce la passione di Micheangelo per l'anatomia umana e la sua profonda conoscenza del corpo maschile.

Nota gli occhi attenti con le masse oculari scolpite, le vene pulsanti sul dorso delle mani, gonfie di tensione. Ammira la curva del busto teso, la flessione dei muscoli della coscia nella gamba destra.

Le proporzioni di alcuni dettagli dell'opera di Michelangelo sono anormali . La figura ha una testa insolitamente grande e una mano destra imponente. Questi ingrandimenti potrebbero 

risalire al fatto che la scultura fosse all’inizio destinata ad essere posizionata sull tetto della cattedrale, quindi parti importanti della scultura dovettero essere necessariamente accentuate per poter essere visibile dal basso.

Un'altra interpretazione di questi maggiori dettagli porta gli studiosi a pensare che Michelangelo abbia volutamente sovradimensionato la testa per sottolineare la concentrazione e la mano destra per simboleggiare l'azione meditata.

Michelangelo ha saputo sintetizzare l'assoluta perfezione di un capolavoro rinascimentale che ancora oggi attrae, e non delude, milioni di visitatori ogni anno alla Galleria dell'Accademia di Firenze.

Quando si parla di Donatello, il David è la prima scultura che viene in mente. Potrebbero riferirsi a una delle due statue, la statua in marmo e la più famosa statua del David in bronzo. Entrambe le sculture del David di Donatello si trovano nel Museo Nazionale del Bargello di Firenze.

La statua bronzea è quella più famosa e la maggior parte degli studiosi d'arte ritiene che la scultura sia stata commissionata da Cosimo de' Medici, che aveva un'opinione particolarmente alta di Donatello, ma non si sa con esattezza quando sia stata realizzata.

In ogni caso, al momento delle nozze di Lorenzo il Magnifico nel 1469, il bronzo si trovava al centro del cortile del palazzo Medici a Firenze.

In seguito al sequestro del palazzo Medici nel 1495, e alla cacciata della famiglia Medici dalla città nel 1496, il David di Donatello fu collocato nel cortile del Palazzo della Signoria, dove fu installato su una colonna di marmo.

Nel corso del XVII secolo fu trasferito a Palazzo Pitti, da dove fu portato nel 1777 alla Galleria degli Uffizi.

Infine, nel 1865, fu trasferita al Museo del Bargello, dove è oggi visibile.

Il soggetto di questo famoso monumento è Davide, futuro re e protagonista della Bibbia in ebraico, che da giovane uccise il gigante filisteo Golia e liberò la sua tribù. Nell'opera di Donatello, l'innocenza di David è evidente: il suo corpo nudo è quello di un giovane, in vivido contrasto con i folti peli facciali e l'età di Golia, la cui testa decapitata cade ai suoi piedi. La vulnerabilità di David è evidenziata dalla pietra che stringe nella mano sinistra, un ricordo che, mentre brandiva una spada, ha abbattuto il suo massiccio avversario con un solo colpo di fionda.

Esporre il suo fisico giovane e debole sottolinea la straordinaria natura della sua vittoria. David è praticamente nudo davanti a Dio e al pubblico, trionfante solo per volontà di Dio. La scultura, che si trova in contrapposto e mostra un'anatomia corretta, illustra anche la crescente preoccupazione per l'umanesimo, un movimento filosofico che traeva ispirazione dal passato greco-romano. La nudità di David evoca le antiche sculture greche e romane, come Spinario in gioventù.

Questa antica scultura in bronzo nel Palazzo Lateranense di Roma aveva già influenzato i contemporanei di Donatello, Lorenzo Ghiberti e Filippo Brunelleschi, che entrambi si rifanno alla figura nei loro vari pannelli in bronzo raffiguranti il Sacrificio di Isacco formati per il concorso delle porte del battistero fiorentino.

Essere raffigurati senza vestiti aveva buone implicazioni nell'arte antica: antiche divinità ed eroi greci e romani comunicavano la loro purezza attraverso i loro corpi nudi idealizzati. Donatello adotta questa tradizione raffigurando David nudo. I cristiani del Rinascimento avrebbero visto la nudità di David come un progresso rispetto alla norma precedente, eroizzando una figura giudaico-cristiana piuttosto che pagana. Questo ci porta a un altro elemento significativo dell'opera: la sua installazione originale in cima a una colonna sopraelevata.

Il sesso della statua del David di Donatello è incerto se visto da dietro. In questa cultura patriarcale, la sua androginia potrebbe essere servita come un altro promemoria della sua incapacità di combattere. Il potere è stato tramandato di padre in figlio nell'Italia rinascimentale e sia le autorità secolari che quelle religiose si sono concentrate sul dominio degli uomini e della mascolinità. L'ambiguità sessuale, persino l'effeminatezza, del David di Donatello sottolinea che il trionfo della giovinezza poteva essere ottenuto solo attraverso l'intervento di Dio. Questa nudità androgina è ulteriormente confusa da implicazioni sensuali se osservata da vicino, un'esperienza presumibilmente disponibile solo per i ricchi ospiti del palazzo.

Gli studiosi hanno collegato questa sessualità al fascino fiorentino per la bellezza maschile giovanile, che è evidente in diverse opere d'arte e ha attirato l'ira dei pastori fiorentini che l'hanno definita una vile aberrazione. La spada, l'elmo e le calzature sono di moda fiorentina contemporanea piuttosto che di periodi biblici, il che implica un legame con queste preoccupazioni rinascimentali.

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